نمایشگاه نقاشی شکیبا در نگارستان

در میان نقاشان معاصر ایران، نقاشان کمی هستند که هم نوگرا بوده اند و هم به ساحت فرهنگی مردم ایران نگاه کرده اند و آثارشان به دیوار خانههای عامه مردم و در نهایت به خاطره و دل مردم کشور راه یافته است.
نقاشانی مانند حجت شکیبا، علی اکبر صادقی، قاسم حاجی زاده و … از کسانی هستند که علیرغم نوگرایی و مدرن بودن، ر هیافت خویش را از بستر تصویری فرهنگ ایرانی اخذ کرده اند. چاپ سنگی ها، مینیاتورها، گل و مرغ، داستانهای عامیانه، اد بیات مردمی، اسطوره ها، اشعار شاعران بزرگ و منبع بی پایان تاریخ شفاهی عامیانه، به علاوه آداب و سنن و رسوم ایرانی و تصاویر آلبومهای خانواد گی منبع ارزشمند و بی تکرار این دست از نقاشان بوده است.
در این میان حجت شکیبا نقاش شکوه و جلال فرهنگ ایرانی است. او با تصویرکردن زیباییها و نشان دادن جاه و جلال تاریخ فرهنگی مردم ایران، تصویری تاریخی از فرهنگ و ادب و هنر کشورمان ارایه میدهد. تلفیق تصویر و رویا، کارکرد مناسب نقاشیهای رویاگون اما واقعگرای این نقاش زبردست و چیر ه دست را به ما نشان میدهد. کارهایی رویاگون و خیال انگیزی که واق عی و اکنونی هستند. از این منظر حجت شکیبا نقاش رویاهای تاریخی ایرانی است.
در نقاشی هایش، زن ایرانی را در کنار یک بنای تاریخی و معماری باشکوه گذشته ایرانی مانند تخت جمشید و یا حافظیه میکشد تا با این روش فرهنگ غنی و ارزشهای از یادرفته اما با اهمیت و با ابهت ایرانی تاکید ورزد. تاکید او بر آیینها و جشنهای باستانی همچون نوروز و شب یلدا اهمیت نقاشیهای او را در میان مردم مینمایاند. از این منظر بسیاری از ایرانیان در پنجاه سال اخیر آثار او را در خاطر خود زنده نگه داشته اند و نسلهای مختلف این کارها را در کارت پستالها و پوسترها دیده و در مناسبتهای تاریخی به یکدیگر هدیه داده اند. شیرینی و ملاحت کارهایی که با موضوع نوروز، حافظ خوانی، شب یلدا و تخت جمشید و مضامینی مانند زال، سیمرغ، خیام، رستم، سیاوش، آرش کمانگیر، شمس و مولانا کشیده است در نگاه اول همچون موضوعاتی عامه پسند مورد توجه قرار گرفته اند. این چشم نوازی و همه پسندی با تکنیک دلنشین و باوقار آثار او در تباین و پیوستگی است.
در کارهایش جزئیات اهمیت فراوانی دارند و این جزءنگاری از پیکر ه فرهنگ ایران زمین نشأت میگیر د: نقش و نقوش عناصر ایرانی همانند کاشی کاری ایرانی، نقشبرجسته ها، نقوش جامهای سفالین و اشیایی همچون ساز سه تار، گلدان گل، جامهای سفالین، شمعدان قاجاری و … به نقاشیهای او خوب که نگاه کنیم آثارش چیزی است ما بین دو عرصه مهم هنر ایرانی یعنی مینیاتور و نقاشی قهوه خانه ای. حجت شکیبا داستانگویی، رویاپردازی، زیبایی و خیال انگیزی جهان ایرانی را که در نقاشیهای مینیاتور و قهوه خانه ای است به شکلی
امروزین و قابل باور برای مر دم اکنون بازسازی و عرضه میکند.
حجت شکیبا نقاش احساسات عمیق و باورهای کهن ملی است.

از این رو در نقاشی هایش همواره کاراکترها با حالاتی خیال انگیز اما سرشار از احساس و وجد و غرور به تصویر کشیده میشوند. این بیانگری احساس و سرشاری خیال را میتوان در آثاری جاودانه همچون آرش کمانگیر، رستم و سهراب، شمس و مولانا دید. هنرمند
این کارها را از بُن مایۀ فرهنگ ایران که در قلب ادبیات ایرانی ماندگار شده اند اخذ میکند، و به آنها سیمایی جاودانه و ماندگار میبخشد. چهر هها با صلابتی کم نظیر و فیگورها با ابهت ترسیم میشوند و پسزمینه آثار با نشانگانی از تاریخ فرهنگ ایران مزین میشود. حرکت و وجد و سروری تماشایی در کل اثر به حرکت در میآید و اثر فراتر از متن داستانی که به آن وابسته است دیده میشود.
کارهای شکیبا در واقع ستایشی است نسبت به تاریخ تصویری ایران. تاریخی که مرجع بی همتا و شگفت انگیز از فراز و فرود فرهنگ است. تماشای کارهای حجت شکیبا نگاه کردن به فرهنگ پر جزئیات ایرانی است.
جزئیات ظریف و اندیشههای عمیق که در طی قرنها صیقل خورده و شفاف و زیبا شده اند و اکنون در کارهای او تجلی یافته اند. گروه فرهنگی اقتصادی فاطر این امکان را برای علاقمندان به فرهنگ و هنر ایران فراهم آورده است که با نمایش آثار این هنرمند مهم و بزرگ کشور، در حضور او نظاره گر و ستایشگر آثار خلاقانه او باشند.
اکنون میتوان آثار این هنرمند را که پس از گذشت نز دیک به 6 دهه فعالیت بی وقفه همچنان به خلق اثر میپردازد، به تماشا نشست و با درنگ بر جزئیات آثارش به تاریخ هنر ایران نگاه کرد و از حضور او و آثارش لذت برد و بهره جست.